鸡年央视春节联欢晚会观后有感及点评
2017央视春节联欢晚会观后有感第一篇
12月26日，在央视综艺《欢乐中国人》的发布会上，刘仪伟对自己的春晚小品以及撒贝宁的春晚主持情况做出回应。
早前有媒体曝出今年春晚刘仪伟将搭档闫学晶、孙涛和邵峰出演相亲题材的小品。对于节目的审查进展，刘仪伟称，自己只是个配角，闫学晶和孙涛演主角。审查了好几次，最终能不能上不知道，但是每次审查都去。
撒贝宁调侃刘仪伟的小品被打回重审，并开玩笑说：”刘仪伟的意思就是他是配角，节目上了他有功劳，节目没上不是他的原因。”
面对撒贝宁的一番“怼”，刘仪伟给予“还击”。有消息称尼格买提将主持今年春晚，而撒贝宁是否也参与主持却一直没有确切消息。刘仪伟向媒体爆料“撒贝宁今年百分之百上春晚”。当被问到《欢乐中国人》的录制是否会与筹备春晚的工作冲突时，刘仪伟略显神秘地说：“只要跟着小撒走，这个节目就不会和春晚冲突。”
2017央视春节联欢晚会观后有感第二篇
日前，网上出现疑似“2017央视春晚节目单”的消息，内含多组艺人及节目信息。前晚，中央电视台春节联欢晚会官方微博发表声明，疑对网上新闻予以否认，称：“节目单待确定后将及时发布。”此外，春晚剧组并感谢大家对晚会的一贯关心和支持。
央视春晚无“出场费”之说
除了辟谣节目，央视春晚所有筹备人员都在聚精会神地排练节目。在谈到春晚时，知名演员蔡明[微博]就表示：演出前每天提心吊胆。24次登上央视春晚的舞台，蔡明在春晚的资历绝对算老的。从和老搭档郭达合作，到努力提携新人，再到近几年搭档潘长江[微博]，蔡明在喜剧舞台上给观众奉献了很多经典的流行语。今年，她和老搭档潘长江再次合作，极有希望第25次上央视春晚。
有传言称，央视春晚会按照明星的知名程度给“出场费”，有时为了请国际大明星甚至花几百万上千万。事实上，春晚内部人士早就辟谣了，央视春晚从来就不存在“出场费”之说，而是“劳务费”。并且，劳务费也很少，大腕和普通演员之间基本上同一标准。对此，蔡明也表示，上春晚就不是冲着钱去的，更多的是一种情怀。为了这份情怀，蔡明没少受“折磨”。“演出前每天都提心吊胆，直到演完了，心才放下来。每年的大年初一是我最轻松的一天。”
“蔡潘”表演内容未最终确定
近几年在央视春晚上，蔡明和潘长江组成“毒舌老太”“萌老头”的搭档，大获成功。虽然在作品中很“毒舌”，但在蔡明看来，毒舌只是为了喜剧效果，作品本身都是要传递正能量的。蔡明认为，好的喜剧作品，都是要呼唤爱、温暖、希望的。对于喜剧作品的创作，蔡明有自己的编剧团队，她告诉记者，自己一看到什么好节目，就让编剧团队的人去看，去学习。而好的喜剧人，就得担得上“非你莫属”这4个字。“我经常和年轻演员说，什么是成功?成功就是非你莫属。这个角色，就是你演出来才有那个味道，换了别人演都不行，你是独一无二的。这样你就成功了。”
今年春晚，蔡明还是和潘长江搭档，继续他们的组合。但至于具体什么内容，蔡明表示没有最终确定，“现在也不方便说。”但她非常信任自己的搭档：“演小品就像打乒乓球，你来我往。和潘哥合作很默契。”
2017央视春节联欢晚会观后有感第三篇
央视春晚正在紧锣密鼓地筹备当中。距春节还有30多天，12月22日，来自央视官方的消息，鸡年春晚总导演确认为杨东升。随着观众欣赏水平的逐年提高，每年的春晚总导演都在表现形式上做过各种努力，杨东升此番会把春晚这盘大菜做出怎样的新意?还得大年三十晚见分晓。
从杨东升的履历来看，25年来他6次以导演组导演、艺术顾问等身份参与央视春晚的创作。身为全年度收视率最高晚会的总导演，在挨累后也要准备好挨骂，聊到新春愿望，杨东升直言：“春晚做得好看，不被大家吐槽。”杨东升22日介绍了筹备鸡年春晚的想法，其中提及最多也最关键的词汇是他一直坚持的“创新”，“创新包含很多层次，从整体的创作架构，从样式到内容，都要全方位创新。就算是同样的内容，也要做出与别人不一样的效果。”
聊到春晚的各类节目，杨东升认为，歌舞类节目呈现方式要唯美，“极致的唯美才能触发心灵的震撼”;语言类节目则要引起观众的共鸣，“有共鸣才能深入人心”。关于春晚，另一个值得关注的新闻是，在选拔节目和演员方面，央视坚持三个原则：低俗媚俗的节目不用;格调不高的节目不用;有污点和道德瑕疵的演员不用。这意味着像吸毒、打架、出轨或“天价”片酬的明星被春晚拒之门外。
这些年，一些“老面孔”是春晚的中坚力量，原因很简单，春晚导演们不愿意冒着风险换新人，这次也不例外。和春晚有深刻渊源的魔术师刘谦，在鸡年春晚的舞台上，有望第五次“见证奇迹”。从目前披露的消息看，刘谦会在节目形式上作重大变化，舍弃近景魔术而表演情景魔术。22日，语言类节目迎来了终审，从现身的演员看依旧很多老面孔。冯巩和林永健会搭档讲述一个关于“信任”的故事，尽管是春晚常客，冯巩在受访时称仍然倍感压力，两人这次的本子反复修改了多次。另一位回归春晚的是蔡明，这回的新作除了搭档老友潘长江外，她确实也带了新生代演员大潘登场。
不过，呼声高涨的岳云鹏在前几轮的审查都没出现在现场，难免让人猜想，难道他无缘春晚了吗?而沈腾则缺席终审，但据春晚人士透露，本周末央视春晚还会再度组织语言类节目加审，像沈腾这样未能赶上终审的喜剧人将加赛一轮。
2017央视春节联欢晚会观后有感第四篇
遥想当年天真时，曾有通过数十年春晚管窥改革开放历史和大众审美意趣流变的想法，最终因为懒病膏肓而作罢。
都说春节文艺晚饭，一年胜一年的难吃，从昔日仪式感极强的文娱盛宴，沦为如今万民齐吐槽的一场笑话，虽说早已无甚审美期待，但无聊如笔者的，每年也巴巴等着，除了落井下石吐两句槽之外，还总想着从节目编排和内容上揣测政治风向与意涵。
如此一来，无论节目质量如何，倒是也不乏乐趣。可到了今年品头论足之时，却发现鲠已咽下，吐不出来。
国进民退，文宣方式粗暴化
春晚几与改革开放同时起步，自诞生之日起，就是一种政治表达，承载了万千政治内涵与符号。今年春晚的最大问题，其实并非太政治，而恰恰是隐去了实际的政治与民生本身，干讲意识形态和国家“幻象”。
往届春晚中涌现过太多富含政治意味的优秀作品，语言类作品作为戏剧的变种，是现实生活的艺术加工，所以本就和政治、经济、社会问题等互相勾连，绝大多数至今脍炙人口的语言类作品皆与政治文宣密切相关。
三十多年来，春晚小品批过贪腐，踩过应酬，斥过走后门，讽过追偶像，揭过假冒伪劣黑商家，责过坑蒙拐骗劣根性，总是与当年最热的政治议题和舆论焦点联系在一起。而到了今年，可是连区区一个“霾”字都没敢提啊。
陈佩斯、朱时茂的大眼小眼组合用《主角与配角》等系列作品向窠臼的文艺创作与单一的话语体制放枪。赵本山早期的《三鞭子》、《牛大叔提干》、《拜年》、《红高粱模特队》等等对基层干群矛盾、城乡差异有深刻的展现。赵丽蓉、巩汉林的《如此包装》、《打工奇遇》等则对改革开放消费主义入侵后社会风气进行了刻画与讽谏。
更不用提早期相声，从马季到姜昆，各种针砭时弊，即见血又不伤脸，相当游刃有余。如此种种，虽谈不上是多高明的政治言说，但至少戏剧冲突合理，喜剧效果充分，外行热闹，内行会心。可惜随着春晚舞台越来越大，发挥空间却越来越小，一步步失去了草莽之时的自由洒脱。
政治表达由从百姓角度进行家国天下的叙事，变成了自上而下乌托邦式的意识形态宣传片。十多年前，本山大叔还能以农民之姿，念诵“九八九八不得了!粮食大丰收，洪水被赶跑;百姓安居乐业，齐夸党的领导;尤其人民军队，更是天下难找;国外比较乱套，成天勾心斗角;今天内阁下台，明天首相被炒;闹完金融危机，又要弹劾领导;纵观世界风云，风景这边更好!”到了今天，连创作打油诗歌功颂德似乎都显得不够庄重、离经叛道了，只能配着红歌放新闻画面，以百姓之口品评政治的形式彻底消失了。
如果说多年前的春晚将政治做衬板，鼓励人们领会精神与内涵的话，那如今则恰恰相反，因害怕做出任何一丝过度解读，而干脆用最简单粗暴的方式，将宣教内容直接呈现在观众面前。Propaganda，不仅应是*的重要技能，而且也曾经是我党文艺创作之中的强项，抗日，打地主，反封建，从样板戏、红歌到人民日报社论，哪个不是信手拈来。现在，这一技能严重退化，御用文人水平严重不足。反观西方以好莱坞为首的主流价值观宣传利器，在全球范围内强势出击，党国喉舌央视的精英们是否应该汗颜一把。
缚手绑脚，消费娱乐平庸化
想要让今日早已被各种大众娱乐文化浸淫透了的观众，在一年中最重要的节日的夜晚里，对一台晚会翘首期盼，那晚会本身必须要有标新立异的巧思和果敢。让在选秀中看遍了身世悲苦的民间奇才，在真人秀中赏透了大牌明星下场撕X的人们在这一夜看到平日里看不到的，才是文艺晚饭抓住观众胃的要旨。
回想当年帅瞎全国少女双眼的费翔，好听到哭的双天后相约九八，惊艳到下巴落地的千手观音，和见证奇迹的近景魔术，都是多么有化学反应和开风气之先的舞台表演。彼时的文艺工作者们，不会害怕混血迪斯科少年会不会带偏主流审美，不会担心天后同台粉丝会不会掐架，不会忧惧观音舞蹈引发宗教争论。
而现在，越来越沉重的政治包袱，完全抹杀了春晚文艺创作中创新的任何可能性。乃至到了今年，连如同前几年的宋祖英与周杰伦之类的略有新意的跨界组合都已经看不见了。TFBoys都在各大卫视登了八百多回台了，再上央视春晚上唱早已唱过800遍的歌，央视春晚舞台作为独一无二的舞台的特殊性不复存在了，这要是按照早十年的思路，早就三小只/f4/小虎队，n代偶像对对碰，或是直接和EXO同台，管你们来日粉丝大战800回合。
形式老套，内容空洞，连舞美声光电技术都极端平庸保守。不得不说，今年咱这位年轻导演在吸纳编排节目上没有最稳妥，只有更稳妥。怕外国节目与外国明星出现影响宏达的家国叙事?那就干脆不引进优秀的外国节目，再见匈牙利舞团，再见符号中国。怕港台艺人政治素养不够过硬被网友无情翻出?那就缩减港台艺人节目份额!主持人不再互讽，蔡明不再毒舌，一片和乐祥和。
说到请明星这事儿，几句题外话不吐不快。笔者向来对所谓封杀劣迹艺人一事不甚理解。艺人的道德水准和其本职工作本无甚关联，道德本身也并无提升艺术水准之功效。作奸犯科自有法律制裁，但除此之外的道德审判太过多余。
道德规范乃至法律本就是个随时间和地理位置流变的概念，按国人标准，美国人痛悼滥用药物而离世的明星是不可理喻，按美国人标准，国人让21岁以下小孩在席间敬酒是法松度弛。让艺术家负起道德标兵之责是非常荒谬的，如果把古往今来所有酗过酒、嗑过药、招过妓、劈过腿、投过敌、卖过友的画家、作家、演员、歌唱家等等都封杀了的话，那估计艺术世界就不剩下什么了。
宋徽宗是个荒淫无道、臭不要脸的皇帝，但并不妨碍他书画一绝，人们临摹他的瘦金体是因为他的字好，也并不代表人们都会学他一样臭不要脸。上有国法，下有民心，靠体制来摆弄艺术创作，实在无益于文化发展。
关于假唱：真与美的博弈
为什么我们能对假唱概括承受?笔者私以为，源于中西方审美的一处重大分歧，我们求美，他们求真。这一点在许多艺术形式上都有体现。
从画作上来说，咱们的写意洒脱超现实，他们的真实精细几何学。以中美古装剧为例，天朝古装片的服装道具一定是远远超越古代现实水平的，用着古代没有的颜色，画着古代没有的妆容，女演员宁愿冒着观众出戏的风险，也决不放弃假睫毛和美瞳片。而美国的古装片，即使是架空题材，其服化也一定是质朴的，甚至是粗陋的，许多妆发在我等国人眼中素得超乎想象，只为贴近真实。
曾听过一个不可考的轶闻，《指环王》拍摄之际，制作团队在搭建刚铎城时，特意在街角加上了个卖鼠药的商店，只因刚铎依山壁而建，城中定有鼠患，有此商店，才算合理。而这个商店在镜头中只出现了1秒不到。
他们求还原，我们爱美感。这就是为什么我们会让一个漂亮一些些的女孩在奥运开幕式上唱双簧，为什么我们接受让配音演员代替演员说出字正腔圆的台词。台词是演戏最重要的组成部分之一，在欧美让别人配音配唱是完全让人无法接受的一件事。要说方言外语，必须自己学，要唱歌唱戏，也必须自己学。
《冰雪奇缘》里Elsa的配音为什么选择了一个名不见经传的百老汇演员而并非某大牌演员，是因为她的歌声。当年《霸王别姬》征战戛纳之时，署名中特意隐去了张国荣的配音，也是为了评奖考量。
但我们不一样，我们追求美，所以要拼贴美丽的脸蛋和美丽的声音，所以宁愿听事先录好的，调过的，完美的歌声，而不愿意面对任何瑕疵。春晚假唱，是文化心态使然。
洋洋洒洒数千言，只因哀其不幸，怒其不争，巨大的创作惰性和谨小慎微的创作理念，白白耗费了手中的资源。观众失去了娱乐，而春晚失去了观众。