人民的名义观后感悟最新
人民的名义观后感悟2017【篇一】
前两集不错，后面急转直下。不是只有美剧的制作模式有pilot集设置吗(就是制片商先让制作前两集给电视台看，电视台看完前两集后才决定是不是购买，这样制片商前两集会花重本，一般请名导，名编剧，等电视台购买后，制片商就要缩小投资以盈利)?中国电视剧产业一般的情况是，制片方跟电视台签对赌，以收视点为对赌标准，制片方要获得协议的价款，必须得保证电视剧要达到一定的收视率，所以这才催生了收视率造假的行业潜规则。但是这部片呈现出前两集不错，后面拖沓，质量掉了70%的现象， 不得不猜测，是不是行业规则在向美国看齐，尤其是像爱奇艺这样的网络电视成为可能的购买方出现时。
中国编剧和导演的问题实在太多：
1. 分析癖症候群。中国编剧不知是怎么了，像《大明王朝》《北平无战事》《人民的名义》这些热剧总是靠剧中几拨人从各自角度分析再分析同一件事，然后告诉观众事情是怎么样的，大家是怎么想的，想法是怎么变的。整个电视剧就像话剧一样，对话极其的多。举个小例了，比如在陈海被醉酒司机撞伤后，应该要拍跟司机有关的事，醉酒司机是谋杀还是过失杀人，这个人不是很重要吗?但是这部片的处理是，直接切到三四个不同人情对话场景，异口同声地说经调查，醉酒司机真的是醉酒，接着不同人群从不同角度分析了各种可能性。我的天，事主司机一个脸都没给。中国编剧难道都是话剧系毕业的，只会用对话来描述事情，而不会用拍事情来展示事情?都说经调查怎么样怎么样，你言简意赅地拍下调查司机的镜头怎么了?或就拍司机一个醉晕晕的镜头，然后再拍关键人物知道这事后意味深长的表情，留白更多，更深刻。 有一集我看累了，闭着眼听他们说话，竟然对剧情的了解没多大影响!美国70年代后发展出一种剧，对话极多，主要是为了让家庭主妇们能够边干家务边“听”剧，中国编剧写的剧对话这么多，难道也有这么个用意?细思恐极啊。
2. 还是太假，太跳脱，除了前一二集。后面开始一堆人又作又假，陈岩石，沙瑞金这种高大全的人物太假了，我一遇到他们的谈话，还特别长，反正说的都是那个意思，全部快进，不影响看片，还节约了我的时间，说实在这一两年都没看过多少电视剧了，特意为了这部看了看，在这些节点上快进是理智的选择。沙说了一句”查，上不封顶，下不封底。“我听了这一句对编剧充满了鄙夷，没有任何一个人，注意，没有任何一个人能说这句话。最多是“下不封底”哪有什么“上不封顶”的，具体的道道就不分析了，分析了也发不出。这些地方假得不行，快进也是对的。
另外，编剧还经常想通过一些人发表一些人生见解，休矣!别干这样的事!有些人生见解，或者编剧自以为的对人性洞见的观点，实在让人觉得浅薄，反而暴露了编剧自己的不足。这也是国内编剧的怪现象，什么《奋斗》《蜗居》等等很多，编剧总是想让自己塑造的主人公给大家讲人生道理，这种事可能放在十几二十年还可以，因为那个时候人民教育程度不高，视野不宽，编剧见识广一点。现在这个时候早就不是那样了，编剧有一个见解，要通过庞大的故事、和风细雨地来传达，而不应该是一种仅仅用人物说道理的方式来传达，这样太粗暴，也暴露了自己的浅薄。
再一点，整个剧实在太拖沓，太旁逸斜出。听说要拍56集，展示一个案件，再复杂有20来集就够了(其实按照一二集的那种速度去推进，也完全可以)，但过了一二集一下子就慢下来了，多了许多不值得写的情节，不值得写的人。郑西坡家的破事我完全快进，没有任何影响。
3. 镜头很差。电视电影都是光和影的艺术，有些人物形象镜头的角度、打光，镜头的切换很重要，是塑造这个人物形象十分重要的辅助，第一二集当中，有些领导的形象确实塑造出来了，但到了后面十分重要的高小琴，编剧其实想要塑造这样的形象： 1)漂亮，且能袖善舞2.琴棋书画等，有很高的艺术修养，出身卑微，但自身却有高贵的形象3.终究是权势之人精心培养的物品，有弱小的本质。 这样复杂的形象，首先是要高贵的，高贵之后再展示弱小的本质，会很有说服力，把她在整个大案中的关键地位变得让人信服，但遗憾的是，整个镜头实在太差了，看起来连日本妈妈桑的格调都够不上。另外还有一些更突兀的镜头处理，比如李达康丢了枝笔在桌面上，镜头会给1、2秒这只笔的特写。其实他是想通过这枝笔摔在本子上的镜头来表述丢笔人的心情，但是这种特写实在太多，我看到了十几二十个类似的特定，这就成了弊病，其实要表达愤怒可以给个全镜头，直接拍李达康把笔丢在本子上，他的表情，动作，以及笔丢在本子的颤动都可以看到。这比较靠验演技与导演的镜头，拍的时候比较拖时间，所以可能导演才不这么安排。
说了这么多不好的，也得说一些正面的。这部戏似乎预示着涉案剧以后可以拍了，屏幕上不再是古装剧，抗日剧、人情剧霸屏了。涉案剧其实有许多现实意义。
前些天去参加一个文化产业会议，都说到了电影，行业专家一致认为中国电影要成功到底是内容为王还是渠道为王，最后同意还是渠道为王。我觉得蛮悲哀的，我们的电视机制造行业就是一致认同渠道为王，也都能赚钱，但我们的电视有什么核心技术?都是国外的，电视机这个小玩意都没有核心技术，真是悲哀。我们拍的电影被这么多人骂，电影产业依然能挣到钱，只要有渠道就能赚钱，当然不会把内容放在眼里。这个对消费者而言不是什么好事，但就是因为有渠道就有钱，所以制片方并不care这部片有多烂。真正要做好内容，就是重视编剧。电影编剧烂到这么烂这个有得辩解，因为要把故事在这么短时间讲好，也需要经验。但是电视剧的编剧也编得很烂，这个就说不过去了。
人民的名义观后感悟2017【篇二】
时至今日，当代中国的发展已经有目共睹，作为经济总量仅次于美国的全球第二大经济体，以KPI考核方式系统激发的GDP冲动非常有效，然而财富分配早已经成为最严峻的社会问题之一，其中掌握国家权力、敏感资源和制定游戏规则的各级官员尤其引人注目，他们的廉洁问题成为时代性话题。而随着当前反腐行动的深入和各路大老虎的纷纷落马，也充分展现了党和国家在这一问题上的决心和意志。可以说，反腐是我们今后政治生活中的常态问题，它会伴随国家的发展持续警钟长鸣，成为保障国家安全的重要措施。
对于这一历史性议题，如何进行形象的影视表达也成为电视剧创作的重要内容。由中国最高人民检察院影视中心立项，著名编剧周梅森创作，著名导演李路执导，当红实力派演员陆毅、张丰毅、吴刚、张志坚、许亚军、柯蓝、胡静、高亚麟、侯勇、冯雷、李光复、李建义、张?临等领衔主演的大型检察题材电视剧《人民的名义》正是对这一话题的深度表达。高达1.2亿的投资堪称现实主义题材领域的顶级配置，而汇集上百位实力派知名演员的组合也
远远超出了几个小鲜肉的互搭，可以说无论是从质到量还是从内容到形象都已经全面升级，这也在一定程度上反应了反腐这一话题的热度。
毫无疑问，贪腐是一个世界性难题，而如何对待这一难题也显示了一个国家的整体形象和执政党的执政能力，自十八大以来的严厉反腐行动本身已经显示了我们国家的决心。该剧并没有停留在贪腐的表面化揭示上，而是深入人心从人性角度探讨这一问题。在剧作家周梅森的访谈中即发现很多落马贪官后悔的并不是贪腐本身，而是没有将贪腐掩饰藏好，或者是对于处罚不公的怨恨，凭什么贪50万跟500万没有区别?显然，人心深处的欲望在很多时候会让人失去理智甚至基本的做人准则。因而，如何从内心深处真正控制住自己的欲望或许是官员的一道人生门槛。
作为近年来最给力的反腐大戏，《人民的名义》突破了上级是廉洁的，贪污的只是副手这种创作模式，而是把反腐的斗争推向深处，最高级别延伸到副国级官员。近几年接连落马的副国级官员已经不在少数，如今《人民的名义》将其搬向荧幕，可以说是对现实的真实再现，也是时代的进步，也显示出我党净化自身的勇气。曾经的《大雪无痕》、《生死抉择》、《绝对权力》、《苍天在上》、《国家公诉》等影视剧作为反腐题材的精品之作一直为人津津乐道，而此次《人民的名义》则在格局和深度上超越了编剧周梅森之前的经典作品，既深切剖析了腐败的成因，也反映了反贪战线斗争的艰辛与理想实现的愉悦。
反贪腐是一个长期的话题，需要国家、媒体、个人多方面共同努力，如何更加公开化、透明化则是抵制腐败的有效手段。从这个意义上说，《人民的名义》从文艺作品的层面揭开了深层反腐的序幕，这部作品的即将出炉既彰显着时代的进步，也是大众文艺作品关注时代民生的责任感体现。