魔宫魅影观后感,魔宫魅影观后感怎么写
2016《魔宫魅影》观后感(1)
得不说，由杨佑宁担纲男一号的惊悚片《魔宫魅影》足够阴暗和压抑，一座荒废经年的陈旧戏院，一段尘封已久的火灾往事，一场鬼魅横生的恶灵杀机，一部刚刚开拍便遭遇事故不断的电影，都在烤灼着这个深具进步精神的新青年，但好在，片中的杨佑宁足够阳光正能量，是一个满怀冒险精神的文艺暖男，冲破了生活的黑暗，迎来了灿烂的希望。
杨佑宁在《魔宫魅影》中扮演的角色顾维邦，相当复杂，从出身背景看，他是大军阀的儿子，家庭条件优越，本可以混迹上海滩做一个小霸王，却不去依靠家庭的权势，自食其力的独闯文艺圈，要做编剧和导演，从社会角色看，他又不仅仅担当起这些电影的创作职务，而且在男主角不测身亡之后，又成为了电影的男一号，开启了工作上与生活中，与女主角林心如的情感纠葛。
由此可见，顾维邦这个角色，有着各种层次需要精细的处理，社会角色的复合与变化，内心世界的张扬与隐忍，即便故事过去大半，也没有人可以完全看透这个风一样的男子，这种角色，不仅需要用肢体语言和微表情来走进曾经的那个年代，而且更需要有丰富的内心戏的展现，才能引导观众走进这个危机四伏却又无法逃脱的故事，杨佑宁少年老成，沉稳而拿捏得当的完美演绎，让他成为影片毋庸置疑的演技担当。
《魔宫魅影》的故事来自于家喻户晓已经出过N个版本的“夜半歌声”，华语的首版应是1937年由马徐维邦执导，所以这一次杨佑宁扮演的顾维邦，也是很显然，在向马徐维邦致敬，因为在《魔宫魅影》中，顾维邦也是一个民国时期的导演，在电影中执导着同样的一部电影，这种戏中戏的设置，也给了杨佑宁与八十年前的过往对话的机会，一直觉得凭借《十七岁的天空》出道的鲜肉杨佑宁比较现代和时尚，没想到能如此深沉的浸入到曾经灰暗的历史之中，呈现出毫不违和的年代感。
杨佑宁少年成名，一路获奖不断，所扮演角色也是在不断挑战自我的演技，一再突破不断，近年在大银幕的发展更是令人瞩目，从《朝内81号》到《对风说爱你》，从《太平轮》到《新步步惊心》，每一次尝试，都是一次蜕变式的亮相，也正应了常说那句话，本来可以靠颜值，却非要一再用演技来证明自己，而接下来的《寒战2》和《我的战争》，都是毋庸置疑的大部头品质之作，将要继续见证杨佑宁的表演进阶，一边研修文艺气质，一边勇闯血火战场，现在真的很难找到这样，肯完全豁出去，不把自己当花美男的“拼命三郎”俊小生了。
幸运的是，杨佑宁所到之处，阳光灿烂。
2016《魔宫魅影》观后感(2)
此前叶伟民导演携“鬼后”林心如在北京拍摄了《京城81号》，这一次又是这对CP组合转战魔都上海拍摄了这部《魔宫魅影》。不得不说叶伟民导演在恐怖片的拍摄上确实有天赋，林心如也是在日益磨练中深谙如何演一个“一惊一乍的鬼”。本片延续了《绣花鞋》、《京城81号》等取材民间故事的传统和拍摄技术，同时也不忘像《夜半歌声》、《歌剧魅影》两部片子致敬。
故事发生在1930年代的上海，电影明星孟思凡(林心如饰)和不知名小导演顾维邦(杨佑宁饰)在传说“闹鬼”的丽宫电影院遇见，两人一拍即可准备一起拍摄一部以这个电影院为背景的惊悚爱情故事。为了重塑当年繁华的上海滩光景，《魔宫魅影》剧组不惜重金打造剧中主场“景丽宫剧院”，并重新搭建了影视基地的街景，完美还原了上海街道场景。相比此前的《京东81号》，制作方的成本增加了一半，只为布景、美术和道具，怪不得电影中的诸多道具和背景看都看起来精致而逼真。
这次的故事最有意思，本来以为只是一个单纯的在电影院里拍摄新电影，然后遭遇“鬼”的故事，没想到编剧在故事的设置上并没有这么简单，而是编造了一个“戏中戏”，故事还要从陈年旧事讲起，原来看似无害的电影明星林心如才是幕后的操盘手。原来这所有奇异事件的发生都源自于两代人之间恩怨纠葛，片中惊悚的爱情险象环生，一度让人以为会不会是真的有“鬼”呢，最后才发现“鬼”在每个人的心中，是多年的怨恨使得坏人身处这场劫难之中无法逃脱。
也不得不说这部《魔宫魅影》是恐怖片的进步，因为这次再也不是俗套的幻觉、吃药、精神分裂等，而是精心设计了“故事中的故事”这种模式，既将“鬼门关”、“奈何桥”、“孟婆汤”等恐怖民间传说搬上了大银幕，又把“阴曹地府”呈现在观众面前，同时、人体自燃、剖腹验尸等诡异的场景也都刻画的十分逼真，真正的引发了观众的恐惧感。不仅营造了恐惧感，更是把一个“戏中戏”故事讲述完满，又惊悚又有可看性，看来导演和编剧等制作团队为了打造一部可看的恐怖片这次确实下足了功夫。
归根到底这不是一部“有鬼”的恐怖片，而是一部由上一代的爱恨纠葛所引发的“关于恨”的故事片。人们可以轻而易举的走过崎岖黑暗的道路，走不过的却总是自己心中无法忘怀的“恨”。想起哥哥张国荣曾经唱过的那首《夜半歌声》中有一句歌词:愿你已放下，常住光明中。
2016《魔宫魅影》观后感(3)
一个世纪前，法国作家勒鲁写下了一个关于歌剧院的故事《歌剧院的幽灵》。它成功的将离奇案件、封闭空间、荒诞惊悚、音乐艺术和哥特美学融在一起，并就此开拓了一个“剧院幽灵”式的故事模型。中国观众对此模型也并不陌生，几乎所有影迷都知道，这个模型必然是这样的:离奇剧院发生命案，年轻歌女技艺超群，神秘幽灵被毁容，歌女的身上藏有重大谜团。我国还在默片时代就曾成功的将这个模型搬到中国拍摄了《歌场魅影》，又在上世纪九十年代老片新拍制作了张国荣、吴倩莲主演的经典电影《夜半歌声》。在国际上，世界人民对于这个故事模型也是永不厌倦，已有音乐剧、多电影重拍、续作小说和续作电影多种艺术形式轮番上场，可见它对于人们的影响有多么巨大。
《魔宫魅影》可以说是此故事的最新力作。神秘的剧院尘封已久，离奇命案接连发生，林心如扮演的影视新星要拍摄“夜半歌女”的剧情片，拍摄的同时也是接近死亡的同时，复仇与爱情，亲情与死亡交织……聪明的观众几乎一眼就能看出它和《夜半歌声》等“剧院幽灵”故事的血缘关系，也会第一时间就对它发生兴趣。但是，兴趣的同时也正是本片面临的最大挑战。要知道，把一个人人都熟知的故事重新演绎好像老瓶装新酒，瓶子好没错，这酒是否好喝就要经得起顾客的挑剔了。看完本片后，可以实事求是地说，片子非常好看，不负经典盛名。这样说的原因有下面几个:
第一，剧情经得起推敲，谜题一环扣一环
影片一开始就让老剧院发生了神秘案，鬼魂现身咒怨重重，将故事的第一个谜题抛给观众。画风一转，又将故事从老上海“电影皇后”的选美作为主线推出，除了奢华、复古，满足人们对于老上海的各种YY的同时，女主角孟思凡(林心如饰)和男主角顾维邦顺利出场，毫不拖泥带水。接下来，故事就一直围绕着顾维邦拍《夜半歌女》的电影来展开，孟思凡作为女主角在和小顾发展感情线的同时，也将鬼魅和命案带给了剧组。本片在叙事上干净利索，该渲染时渲染，该跳转时候跳转，回忆和现实交织，诗意和残酷碰撞，旧事恩仇和新时恩怨的转换自如流畅，足见编导功力。不到最后一刻不见谜底的“剥笋式”叙事也是非常娴熟的。
第二，服化道讲究，复古也迷人
作为一部旧上海片，本片虽然没有《一步之遥》的奢华大场面，也没有《夜半歌声》当年云集众多资源于一身，但在硬件上也是相当不错的。林心如的多套造型都让人惊艳，蕾丝旗袍，选美战袍都相当漂亮;剧院的内部装饰上也下了本钱，比如鬼牌坊，巨形棺材，幽灵脸上伤疤的造型等等上都是用了心思的。其中，本片在对默片的致敬上面让人欣喜。戏中戏《夜半歌女》，从故事到表演都沿袭了老上海电影的风格，对于默片片段和剧情结合方面也让人想起了西方类型片。这无形中增加了本片的情怀，让一种诗意于百年前的流芳在片中洋溢。
第三，戏中戏，情中情，不只爱情还有更多
幽灵复仇是“剧院幽灵”故事的唯一解决方式，本片当然也不例外。但是如何将前世今生，前因后果，因果报应等等讲清楚才是本片的难点。《夜半歌声》把爱情与阴谋放做了故事诱因，本片则选择了其它。为了不剧透，本文不对原因详解。但可以说，这个原因说的通，解的透，也增加了影片可看性。
总的来说，本片是今年看到的综合各方面都比较好的一部国产片，博纳出品品质保证的金字招牌确实不虚传。